research projects

The poetics of the musical mind:

Cognitive semantics and creative processes 

 

DESCRIPTION AND THEORETICAL FRAMEWORK. Claiming, as did the nineteenth-century formalism, a scientific basis for the aesthetic perception of music and for examining the origins of the musical meaning, the present project highlights the critical collaboration of cognitive psychology with the musical form studies, since the end of the nineteenth century. This research considers, primarily,  the role of the form psychology of the first decades of the last century. However, it is assumed here that it is only with the emergence of research in embodied cognition (enactivist cognitive science) that it has become possible to construct an adequate foundation for the development of a semantics of musical understanding. This theoretical-methodological framework was able to overcome the paradigm that places knowledge in the condition of representations that the brain makes of a predetermined world observed by the individual. Instead, the cognitive process would involve the construction of a world, and this construction takes place through the dynamic interactions between individual and a congruent world. In this context, the experience is the home of all cognitive unity and perception is the principle of experience. Perceiving is thus a way of acting; perception is an inner simulation of action and an exercise of anticipating effects of the action. In the enactivist scope, therefore, the perception is something that we do actively and decidedly in a world that is available to us, in which we can move bodily and thus interact with it. BACKGROUND AND OBJECTIVES. It is plausible to investigate, in the light of cognitive enactivist science, the idealistic foundations that underpinned the original formalistic system of Musicology. This study can provide the knowledge of the potentialities of this system in a different perspective from the one under which it has been approached and updated since then, but mainly to clarify the deficiencies that kept it restricted to the descriptive practice of a musical work syntax. The project specific objectives are related to the following questions about musical form knowledge: "what aspects of a certain segment of a musical piece make possible the inference of suspension (imbalance or incompleteness) or completion (balance or completeness) of work?", "by listening for the first time a musical piece, what aspects make it possible to expect (imaginatively anticipate) the moment of a first formal closing of this piece?", "what aspects of a certain segment of a musical piece make it possible to infer that it is the opening or the conclusive follow-up of the piece?", "how to perceive as coherent a long-lasting musical piece if we do not have it entirely in our present experience, both in listening and in memory?" We are, therefore, faced with the traditional linguistic controversy between a formal semantics, which in music would point directly to the field of reference (ideas, feelings, representations, symbolism)—recurrently approached by modern musical theory—and a cognitive semantics committed to "how" we construct the musical meaning. Therefore, the present project investigates a semantics of the cognitive processes by which we formally organize the musical events in the act of listening, what modern aesthetics have never considered. RESULTS. An enactivist semantics promises to offer the grounds for the answers to the questions formulated above. One must start from studies such as the mapping of ontological correspondences that structures: our metaphorical projections (precisely, the investigation of the perception of movement), spatialization, grouping, symmetry, centrality, cyclicity, directionality, verticality, depth, purpose, among other factors of form constitution in music.

 

 

 

 

 

 

 

 

Music Performance:

Cognitive and pedagogical aspects 

 

PRESENTATION AND OBJECTIVES. Based on the premise that all musical experience is fundamentally performative, the research regulated by the present project will have as its origin questions: "how will its results contribute to the music performance innovation and pedagogical practice development?", "what methodological models can offer the conditions necessary to obtain data and its treatment as key resources for the knowledge construction in this subarea?" The theoretical framework here considered will be especially supported by the recent advances in so-called cognitive sciences. This scientific paradigm will support the broadening of the academic discussion, on the one hand, about knowledge on music performance, musical expertise, and music performance pedagogy, while references to theoretical-methodological delimitation. And on the other hand, the same framework will support the studies on performance act, as a research focus and a results application context, aiming to contribute to the development of artistic and scientific-pedagogical production in this thematic scope. The specific objectives involve, in general lines, the deepening of questions around: sight-reading, musical memory, emotional processes, music performance embodiment (both as performer's sensorimotor condition and as the basis of musical understanding), self-regulation and study planning, expressiveness, competence for the musical scene, and development of methodological strategies to overcome problems of concentration and motivation for performance. THEORETICAL FRAMEWORK AND METHOD. The theoretical paradigm of "embodied mind" consolidated in the 1990s established the dividing line that initiated an explosion of seminal research on bodily movement and its consequences in the human experience understanding. In the music area, the ​​academic research has shown that our everyday experience of body movements has an essential influence on how performance and music will be understood. Studying music performance with this approach is developing innovative models that divert the focus of data extraction from the score and mapping hypotheses of compositional intentions to another focus: the performer in his/her interaction with a script of pre-coded instructions. These instructions inform about performance actions that will result in the component events of a particular and identifiable musical stream. The methodological program of the present project includes: interviews and questionnaires applied to students, teachers (who work in universities and conservatories) and performers in general; procedures and protocols development for data collection in performance situations; and evaluation and formulation of analytical models dedicated to the apprehension and treatment of qualitative and quantitative parameters of music performance. The project provides for the use of psychophysiological assessment psychometrics (skin conductance, heart rate, respiration, and temperature) and the development of partnerships with neuroscience centers that investigate brain function through neuroimaging techniques (EEG, NIRS, fMRI, PET). Such laboratory resources have been decisive for the experiments that involve observation of the emotional response to music and situations of music performance, which have achieved considerable notability in the vast domain of the cognitive sciences.

publications

Nogueira, Marcos. (2016). Música e semântica incorporada: Em busca de um método. Epistemus. No 3, Diciembre 2016, 54–70. ISSN: 1853-0494.

Nogueira, Marcos. (2016). A invenção de mundos musicais e a invenção musical de mundos. In P. C. Lima (Org.), Paralaxe – I Festival de Pesquisa em Música. UFBA. ISBN: 978-85-232-1563-7.

Nogueira, Marcos. (2016). Por uma teoria do sentido musical anterior à estrutura. Anais do II Encontro da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical. UFRJ.

Nogueira, Marcos. (2016). A forma da tonalidade: Um conceito e uma técnica revisitados. Anais do XXVI Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – ANPPOM (s/p). Belo Horizonte: Universidade Estadual de Minas Gerais - UEMG. ISSN: 1983-5973.

Nogueira, Marcos. (2016). Resposta de orientação musical: Uma hipótese para a origem do dispositivo de sentido. Música Hodie, vol. 16, n. 1, 54–70. Goiânia: Universidade Federal de Goiás - UFG. ISSN: 1676-3939.

Nogueira, Marcos. (2016). O sentido do inesperado: Resposta de orientação em música. Anais do XII Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais (pp. 587–595). Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande de Sul - UFRGS. ISSN: 2236-4366.

Nogueira, M., & Maeshiro, M. (2016). A performance emocional do corpo: O que o corpo nos diz acerca da performance musical. Anais do XIV Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, (vol.2, pp. 237–243). Rio de Janeiro: PPGM/ Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. ISSN: 2525-3212.

Nogueira, Marcos. (2016). O conceito de função e o sentido musical. Anais do XIV Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, (vol.2, pp. 131–136). Rio de Janeiro: PPGM/ Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. ISSN: 2525-3212.

Nogueira, Marcos. (2015). Uma teoria cognitiva do efeito estético musical. Revista Brasileira de Música, vol. 28, n. 2. Rio de Janeiro: PPGM/ Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. ISSN: 0103-7595.

Nogueira, Marcos. (2015). Forma musical: Um projeto inconcluso. In A. F. Corrêa (Org.), A mente musical em uma perspectiva interdisciplinar (pp. 49–96). Brasília: Editora Universidade de Brasília - UnB. ISBN: 978-85-230-1160-4.

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Nogueira, Marcos. (2014). O ato da escuta e o entendimento da música como forma. Percepta – Revista de Cognição Musical, vol. 2, n. 1, 85–108. Curitiba: Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais - ABCM. ISSN: 2318-891X.

Nogueira, Marcos. (2014). Música na carne: O caminho para a experiência musical incorporada. Música em Contexto, ano viii, n. 1, 92–119. Brasília: Universidade de Brasília - UnB. ISSN: 1980-5802.

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Nogueira, Marcos. (2013). A cibercultura e seus novos rituais. Pesquisa e Música, vol. 12/13, 23–33. Rio de Janeiro: Conservatório Brasileiro de Música – CBM-CEU.

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Nogueira, Marcos. (2011). A experiência do som como fundamento da pesquisa semântica em música. ouvirOUver, vol.7, n. 2, 290–306. Uberlândia: UFU. ISSN: 1983-1005.

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Nogueira, Marcos. (2010). Música como comunicação de percepções. Anais do X Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, (pp. ). Rio de Janeiro: PPGM/ Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. ISSN: 1516-3156.

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Nogueira, Marcos. (2009). A semântica do entendimento musical. In B. Ilari & R. C. Araújo (Orgs.), Mentes em Música (pp. 37–64). Curitiba: Deartes/Universidade Federal do Paraná – UFPR. ISBN: 978-85-9882-622-6.

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Nogueira, Marcos. (2009). Metáforas de movimento musical. Anais do XIX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – ANPPOM (pp. 757–760). Curitiba: Universidade Federal do Paraná - UFPR. ISSN: 1983-5973.

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Nogueira, Marcos. (1999). Os atos de fingir na composição musical. Anais do I Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Música da UFRJ (pp. 44–48). Rio de Janeiro: PPGM/ Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. ISSN: 1516-3156.

Nogueira, Marcos. (1999). Forma musical e discursividade. Anais do XII Encontro Anual da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – ANPPOM (s/p). Salvador: Universidade Federal da Bahia - UFBA.

Nogueira, Marcos. (1999). Condições de interpretação musical. Debates, 3, 57–80. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. ISSN: 2359-1056.

Nogueira, Marcos. (1996). Música e ficção: Introdução a uma estética da recepção musical (Dissertação de Mestrado). Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO.

Nogueira, Marcos. (1996). Elementos de uma estética da recepção musical. Anais do IX Encontro Anual da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – ANPPOM (pp.245–250). Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO.

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